从9月20日开始到23日，在杭州运河广场有一场值得打卡的展览集市不容错过。

　　在为期四天的集市中，集聚了大运河沿线最具特色的非遗项目和特色花伞，将为大家展现运河这条活着的文化纽带，感受南北横跨大半中国的运河沿岸不同的风土人情、传统习俗和生活方式。

　　在现场，你将有机会品尝美食、体验手工。看一看越窑青瓷师傅顾少波的釉色是如何的“类冰似玉”；品一品鉴湖的水、太湖的粮酿制而成的绍兴黄酒；尝一尝江苏高邮的咸鸭蛋和采芝斋点心；放一放潍坊风筝……

　　在为大家探营揭秘前，重要的事情先说在前头：本次的展览和集市均免门票。

　　好了，那么就让记者带你去看看这次的展览和集市有什么有意思的内容吧。

　　“千年甘苦史，尽在双筷间”

　　天竺筷是杭州有名的传统手工艺品之一。小径竹，烙花样，戴金帽，让天竺筷成了筷子家族里当仁不让的门面担当。

　　相传在清乾隆年间，当时杭州的天竺寺闻名四方，香客络绎不绝，寺内的素食也供不应求。为了应急，和尚们只得把附近的竹子削成筷子供香客进餐。到了光绪年间，有个叫潘三四（潘珊史）的人利用自己的铅丝技艺，为天竺筷烙上独特的花纹，镶上别致的锡质筷头，从此，天竺筷就从简易的竹筷变成了精美的工艺品。

　　02. 浙江·嵊州 | 竹编

　　“斫竹编青篮，门前开蟹簖”

　　在浙江中东部，有个地方叫嵊州，那里山水秀美，典型的江南丘陵地形为竹子的生长提供了良好的环境。旧时乡村人家的日常家用品和农业用品都离不开竹编，竹床竹席竹椅竹篮竹盘等。

　　2000多年前的战国时期，竹编就出现在嵊州地区。汉晋时期，竹编开始往精细化方向发展明清两代，竹编工艺水平进一步提高，竹编器皿成为民间必不可少的日常生活用品。到了清光绪年间，出现了竹编作坊。

　　03. 浙江·桐乡 | 蓝印花布

　　“秋河溢长空，天洒万丈布”

　　走在浙江桐乡的大街小巷，蓝印花布随处可见，蓝白相间的花布让整个城市充满着古色古香。

　　蓝印花布是历史悠久的传统手工艺品，在杭嘉湖一带，凡有集镇必有染坊。位于石门镇的丰同裕染坊是丰子恺先生祖父的染坊，建立于清代咸丰年间，是一家颇具名气的老染坊。

　　蓝印花布源于秦汉，兴盛于商业发达的唐宋时期。南宋时，民间蓝印花布就已经成为普通百姓生活中不可缺少的一部分，蓝印花布传入桐乡大概在元代。明清以后，蓝印花布的印染广泛应用于民间。

　　这是一门与时间有关的技艺。将设计好的镂空花板铺在布料之上，用刮浆板将石灰和黄豆粉合成的防染浆刮入花板空隙，再将处理过的白布浸在植物染料里，反复印染十几次。

　　04. 浙江·杭州 | 宫廷杭绣

　　“绣成安向春园里，引得黄莺下柳条”

　　杭绣历史悠久，南宋迁都杭州后曾盛极一时，最顶尖的“金银彩绣”技艺曾为皇家所垄断，只为皇室显贵生产，因此也被称为“宫廷绣”

　　杭绣工艺极为繁琐，一幅作品要经过画稿、配线、描稿、盘金、盘银等数道工序。刺绣时几乎没有稿子，虽然有一个白描稿，但是针法、配色要全凭个人的经验和技艺。“针花刺绣，待字闺中”，人们总以为刺绣就是女红，但其实只要用心、下苦功，男人也可以绣出精品，传承一份难得的手艺。

　　05. 江苏·苏州 | 缂丝织造

　　“一寸缂丝一寸金，织中之圣显风华”

　　除了精致的苏绣技艺，苏州古城有一种高难度织造技艺叫缂（kè）丝，又称“刻丝”。

　　缂丝也被称为“用刀刻过的丝绸”，是中国传统丝绸艺术品中的精华。“一寸缂丝一寸金”，其奢侈程度堪比“丝织界的爱马仕”。

　　06. 江苏·扬州 | 漆器髹饰

　　“晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分”

　　在扬州东关古街，最惹眼的就是那些色彩艳丽的漆器。漆盘漆盒漆瓶，林林总总，一律的中国红。喜庆高雅大方，不禁为之驻足，为之惊叹。

　　漆器起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代，已有两千四百多年的历史。

　　主要以木、漆、灰、牙、玉、石、骨、金、银、贝等千余种优质材料为原料，在工艺上采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法，具有平、亮、细、匀、艳、雅的艺术表现效果。装饰工艺主要有十大门类：点螺工艺、雕漆工艺、雕漆嵌玉工艺、刻漆工艺、平磨螺钿工艺、彩绘（雕填）工艺、骨石镶嵌工艺、百宝嵌、楠木雕漆砂砚工艺和磨漆画制作工艺。

　　07. 江苏·苏州 | 桃花坞木刻年画

　　“半幅生绡大年画，一联新句少游诗”

　　在苏州人的记忆里，年画是贯穿他们童年的重要组成部分，各式喜庆的年画是家家户户过年必备之物。

　　苏州桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上，当时盛产年画的店铺林立，规模甚大，销售量也空前提高，有些甚至被运送到南洋，日本等地。

　　桃花坞木版年画具有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。反映了人们对生活的美好愿望，是中国民俗的重要组成部分。

　　08. 天津 | 杨柳青年画

　　“阴阳雕刻花如鸟，对凤连鸡一何小”

　　在年画届素来有“南桃北柳”之说，“南桃”指的是苏州桃花坞年画，而“北柳”说的是天津杨柳青年画。

　　传说很早以前，天津杨柳青镇来了一位善于雕刻的民间艺人，这位心灵手巧的艺人过节时会刻一些门神或者灶王爷出卖，逐渐地被镇上的人模仿起来。后来随着运河的开通，南方的纸张和水彩传到了镇上，杨柳青木版年画就此诞生。

　　杨柳青年画在用木版套印的同时，还采用人工用笔敷色加工的方法。如描绘人物脸部、手部肤色的细微复杂变化，就多采用毛笔敷色。一般年画色彩讲究强烈对比，杨柳青年画用色则崇尚给人以素雅、文静、调和的感觉。

　　09. 山东 | 鲁锦

　　“簇簌金梭万缕红，鸳鸯艳锦初成匹”

　　说到鲁锦，许多人可能还不知道，但要说到手织布，想必大家就明白了。过去村里的女人，人人都会织布，一到农闲的时候，家家都在织布。很多山东人小时候都用过这种老棉布的床单、被套。虽然它没有现在床单的华丽漂亮，但是它却是很舒服的。

　　之所以叫“鲁锦”，是因为这种布的纹彩绚丽，灿烂似锦。它的经纬结构能反复循环变化，再加上着色经纬线的错综交叉，能形成长短、宽窄、横竖、倾斜、交叉不同的点线面，各色相间、丰富多变、结构细密、织纹紧凑，形成了实用美观的富有浓厚乡土色彩的花布。

　　10. 北京 | 彩绘京剧脸谱

　　“须生花莲朝靴厚，老旦青衣水袖长”

　　京剧脸谱是一代老北京人儿时的回忆和玩具。

　　传说是一位能诗善画、酷爱京戏的桂姓旗人创制。他用胶泥做成了一个脸型模子，晒干后，仿照京剧舞台上的脸谱给泥坯勾画上色，由于他画的以花脸为主，所以被人们称为“花脸桂子”。自“花脸桂子”起，京城里就开始流行起泥塑脸谱了。