17日晚，国家大剧院，灯光璀璨，音乐飞扬。由江苏省木偶剧团（扬州市木偶研究所）表演的木偶剧《神奇的宝盒》，为北京的小观众们带来了欢声笑语。这是一部好看的木偶剧，更让他们通过观看演出，学会了友爱、互助、勇敢、信任等可贵的品质。这也是继2017年《嫦娥奔月》之后，扬州木偶再度登临国家大剧院。18日下午，《神奇的宝盒》还将在国家大剧院再演一场。

　　从《嫦娥奔月》到《神奇的宝盒》

　　扬州木偶不断带来惊喜

　　扬州木偶第一次来到国家大剧院演出，还是在两年前的夏天，当时演出的剧目是《嫦娥奔月》，这也是首部进入国家大剧院演出的扬州剧目。演出结束后，很多观众都是意犹未尽，还有的观众特地“追”着剧团，从北京赶到济南观看演出。

　　同样是木偶剧，但是两部剧目的内容有所不同。《嫦娥奔月》是以古代神话故事为主线，观众们耳熟能详。而《神奇的宝盒》是一个原创的故事，故事发生在现代，但是剧中的地点却很多变，从森林到山洞，从蔚蓝深海到浩瀚太空，让观众和木偶们共同经历了一场穿越之旅。

　　无论是《嫦娥奔月》，还是《神奇的宝盒》，两部木偶剧都让观众们看得津津有味，那是因为木偶剧不仅表达了好玩的故事，更是让孩子们在观剧的过程中，学会了成长。比如《神奇的宝盒》，孩子们在寻找宝石的过程中，其实是他们不断战胜自己的过程。在这段经历中，他们都收获了勇气、善良、真诚、信任等最宝贵的品质。这样的木偶剧，肯定会受到孩子们的欢迎。

　　之前，《神奇的宝盒》已经在国内演出过多场，所到之处，都得到了小朋友们的热烈欢迎。为了这次国家大剧院演出，剧团又投资了数十万，重新打造舞美设计，修改剧情，让剧情更合理，音乐更好听。

　　多种木偶同台演出

　　木偶制作国内领先

　　观众们看到，在《嫦娥奔月》中，主要还是以传统的杖头木偶为主，而在《神奇的宝盒》中，各种木偶形式的呈现，展示出扬州木偶在制作上的匠心独运。

　　《神奇的木偶》开场时，还是以杖头木偶呈现。而随着剧情的发展，各种木偶的表现不断带来惊喜。比如铁枝木偶，每个木偶都需要三位演员进行操纵，分别控制木偶的头部、身体、四肢，这就需要木偶在做出每一个动作时，三位演员都要一致，这样才能让木偶动作协调，形神兼备；比如灯光偶，在外太空时，为了呈现出科幻神奇的效果，演员身穿黑服，直接将灯光“穿”在身上，随着灯光的忽明忽暗，奇幻感十足；还有人型偶，比如山洞里的山鬼，海洋里的鲨鱼，这些木偶最重的有50多斤，每种木偶都是形象逼真，观众们大为赞叹。

　　除了表演，扬州木偶在制作工艺上，目前也处于国内领先的地位。木偶制作人员不仅为本剧团制作木偶，每年还会为其他木偶剧团打造木偶造型。光是去年，就为国内10多家剧团制作了200多个木偶。在央视春晚、六一晚会、元旦宣传片中，都出现了扬州木偶的身影。全国木偶制作人才培训班也在扬州举行，甚至国外的木偶表演剧团，也主动伸出合作的橄榄枝，扬州木偶走出了一条通往国际的制作大道。 

　　充分利用现代高科技

　　木偶艺术与时俱进

　　《神奇的宝盒》一开场，观众们就感到震撼，那就是舞台呈现的变化。木偶剧，不仅是演员操纵木偶在舞台上表演，各种高科技的运用，更是让舞台美轮美奂，让木偶剧充满了神奇感。《神奇的宝盒》的裸眼3D效果更加丰富，无论是光线阴沉的隧道，还是蔚蓝多彩的海洋，或是星空璀璨的太空，都让观众们有了一种身临其境的观感。

　　这其实就是扬州木偶艺术的创新精神，扬州木偶艺术源远流长，早在唐代，就有木偶戏表演的记载。而在新中国成立之后，扬州木偶更是紧跟时代发展，不断创新。在样板戏流行的时代，推出了《沙家浜》等木偶戏，用木偶替代真人，不是真人，胜似真人；上世纪80年代后，随着戏剧的繁荣，扬州木偶也推出了京歌、歌剧等多部戏剧元素丰富的木偶剧；进入21世纪以来，《琼花仙子》等木偶剧，融入了大量现代音乐元素，不仅好看，也很好听，让观众们有了耳目一新的感受；而在人偶剧流行的时代，扬州木偶《白雪公主》《葫芦娃》等剧，更是创下了全国巡演的纪录；到了现代，高科技3D全息投影的运用，更让舞台呈现更有层次感，配合演员的表演，让观众们有了更高级的观感。

　　（来源：扬州发布 编辑/钱薇）